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Il a habillé Beyoncé et Theodora, appris aux côtés de Jean-Paul Gaultier et a dépoussiéré des coiffes alsaciennes dans la mode. Il était une des figures attendues à la dernière Fashion Week de Paris qui s’est terminée dimanche dernier. Retour sur le parcours Victor Weinsanto, ce Souffelweyersheimois devenu étoile montante de la haute-couture. 

À Paris, la dernière édition de la Fashion Week s’est clôturée dimanche. Parmi les figures marquantes, le talentueux styliste Victor Weinsanto. À 32 ans, on a déjà aperçu ses créations aux JO de Paris, chez Jean-Paul Gaultier ou même portées par des gros noms comme Beyoncé ou Theodora. Si sa marque a brillé par sa maîtrise des jeux de transparence qui flirtent avec le trash, notamment remarqué dans un défilé automne/hiver 2026, on dit moins souvent qu’il a puisé un peu d’inspiration dans son enfance à Souffelweyersheim, dans le Bas-Rhin !

Success story au culot

Avant d’être styliste, Victor Weinsanto se rêvait étoile. Une passion pour la danse qui l’envoie à 10 ans loin de chez lui. D’abord formé à la danse entre Strasbourg, Cannes, ou même Stuttgart, il préfère vite aux ballets les défilés burlesques et dramatiques de Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler, qu’il décortique avec obsession sur Youtube. « J’étais fasciné par leur esthétique, la transformation du corps, de l'extravagance sans retenue dans les codes », raconte-t-il avec une fascination toujours aussi vive. 

Comme une pulsion, il arrache à 17 ans sa première robe du tissu en lycra rouge de son lit d’internat de danse classique, cousue à l’arrache « mais pas si moche » dans son souvenir. Vite lassé des professeurs russes inflexibles et de ses blessures chroniques, il finit viré pour indiscipline. De retour en France, il passe son bac et prend des cours de couture le soir avec Anne-Marie, une voisine de ses parents à Souffelweyersheim. « C’est elle qui m’a enseigné les bases. Aujourd’hui je la vois encore car ma mère prend des cours avec elle ». Un apprentissage à bonne école. Il réussit finalement à entrer aux ateliers Chardon Savard, un établissement privé de mode parisien, qu’il paye en travaillant en parallèle chez McDonalds.

Pierre et Gilles, le célèbre couple d’art contemporain, lui proposent de d’incarner son idole Jean-Paul Gaultier, pour l’un de leur tableau-photo. Alors qu’il pose dans leur studio, il croise le créateur. « Au culot je lui ai demandé un stage. Avant j’avais dû envoyer dix fois ma candidature. » Pendant 3 mois, il devient assistant styliste pour le Fashion Freak show, un spectacle de cabaret où il est comme un coq en pâte. « Je travaillais avec des chorégraphes, des danseurs et des danseuses. » Auprès de celui qu’il continue à appeler « Monsieur Gaultier », le jeune Victor Weinsanto apprend à s'amuser et à ajuster ses corsets. Un héritage qu’il s’est approprié pour créer des silhouettes marquées mais qui gardent la souplesse du nu. Un coup de ciseaux qui se retrouve dans toutes les collections de sa marque Weinsanto qu’il a lancé pendant le Covid.

« Mes grands-parents me parlaient alsacien »

En 2021, c’est dans la collection « Hopla Geiss » qu’il met son Alsace natale à l’honneur. Coiffes de tulles pharaoniques, tresses nouées en bretzel, du kelsch teinture aux couleurs psychédéliques… des inspirations « premier degré » assumées qu’il repulpe. « Ce sont les premières choses auxquelles j’ai pensé, des clichés que chacun interprète à sa manière. » 

C’est aussi une histoire de souvenir d’enfance. Le Kougelhopf du samedi midi chez ma grand-mère qu’il « trouvait trop sec » devient un sac « rose néon ». « Je suis né dans un petit patelin, alors je me suis dit : personne n'en parle jamais de l'Alsace dans la mode » avait déclaré le gamin de Souffel’à l’époque à France 3. « Quand je voyais mon grand-père habillé en tenue traditionnelle, ma grand-mère aussi, cela m'a inspiré. Mes grands-parents me parlaient en alsacien », raconte-t-il. 

Vous l’aurez deviné, Victor Weinsanto s’inspire largement des lieux qu’il traverse. Si sa première collection « Connes-sur-mer » reprenait l’esthétique des « cagoles » qui tannent les plages cannoises, une ville où il a en partie fait ses études de danses, sa dernière création « After Midnight » s’inspire de personnages des grandes capitales européennes.  « Je voulais montrer la bourgeoise punk dévergondée qui commence sa soirée à l’Opéra et la termine au Berghain. » Un défilé où celui qui « ne pas être le meilleur pour parler de ses fringues » s’est lâché niveau mise en scène et performance. Avant d’arriver sur le catwalk de béton, ses silhouettes descendent un escalier en fer forgé noir avec lequelle elles jouent de jetée de jambes. Au milieu, un duo, Mimi et Julie, ses « muses » marquent la rupture. Alors que l’ambiance était au calme et à l'élégance, les deux performeuses s’emballent dans une danse performative « énervée et sauvage ». « Mes mannequins sont souvent des artistes, ce sont des personnes qui ont des attitudes qui me parlent. » Un choix artistique qu’il justifie en disant : « Je voulais quand même devenir danseur pour être chorégraphe. »

Mahault de Fontainieu

Édité par Lucie Porquet